Tutti i miei bishonen: il film dei Cavalieri dello Zodiaco

Ieri è uscita in Italia la riduzione cinematografica della serie I Cavalieri dello Zodiaco: un lungometraggio d’animazione 3D che vuole riassumere la saga più famosa dell’anime, quella chiamata “delle dodici case”.
In realtà il film è uscito in Giappone il giugno dello scorso anno e quindi son davvero pochi gli appassionati che hanno aspettato la versione italiana, e da quel giorno l’internerd è pieno di critiche, bestemmie e minacce di morte.

A esser sincero, io ‘sti Cavalieri dello Zodiaco non li avevo mai visti e quando all’ora di pranzo intercettavo nello zapping qualche scena, rimuginavo su quanto poco interessante fosse la sequela pressoché identica di schiaffoni e calcioni dati a destra e manca. Quindi ho passato le ultime vacanze di Natale guardando quasi tutte le serie (dalla saga della Guerra Galattica a quella di Nettuno) per arrivare preparato al film, e stupendomi dell’uso spropositato, esaltante e ammaliante della figura del bishonen.

Chi è il bishonen?

Con il termine bishonen si indicano quei personaggi maschili che rispondono a un canone di bellezza tipicamente giapponese, più delicato e androgino rispetto al virile mascellone occidentale.
Il bishonen è sempre stato un mio corto circuito culturale perché emblematico esempio/modello del ragguaglio tra la nostra cultura e quella orientale. Il bel ragazzo nell’accezione moderna giapponese è raffinato, delicato, magro, androgino e c’ha un sacco di capelli, ben diverso dal nerboruto, rasato e rude modello occidentale.
Dai ragazzi di Shibuya e Ginza ai Visual-Kei delle boyband giapponesi è un florilegio lineamenti che ridisegnano i canoni del genere.
Poi da noi c’è sempre Jason Statham, ma va bene pure così.
Tutto quello che so sui bishonen io l’ho imparato da questo bellissimo libro, che è tipo una delle bibbie per ogni geekqueer e si chiama Shonen Ai, di Veruska Sabucco, edito dalla Castelvecchi.
Vai con la selfie-diapo.

Ora dopo sta necessaria prosopopea, scopro che i Cavalieri dello Zodiaco sono un’ampia enciclopedia sul tema e che mi ha divertito tantissimo questa cosa: in primis perché assolutamente inaspettata, poi per la tenera confusione dei doppiatori italiani che alla fine degli anni ottanta si son ritrovati a gestire generi e trans-generi, laddove ipotizzavano la semplicità semiotica dell’Ape Maia.

Ma ora vi faccio una bella lista dei miei 6 bishonen preferiti:

6° POSTO
Mime di Asgard, per il doppiatore italiano che ha pensato bene di imitare Leopoldo Mastelloni.

5° POSTO
Afrodite dei Pesci (sic!) o Fish, il cavaliere d’oro della Casa dei Pesci, perché il più bello della volta celeste a detta di tutti i cavalieri e io ne convengo.

4° POSTO
Eris, cavaliere d’Argento (o Misty della Lucertola per gli spagnoli), perché per uno schizzetto di sangue, pianta una sceneggiata che non ne avete un’idea.

3°POSTO
Artax di Asgard. Ho adorato la saga di Asgard: è una chiara e profonda metafora del fashion system anni ’90, quando arrivarono le russe a conquistare le passerelle.

2° POSTO
Andromeda, che viene presentato così:

Combatte i serpenti a bocca aperta,

e salva gli amici limonandoseli.

AL 1° POSTO
Gemini, la parte buona di Arles: che ha creato così tanta confusione ai doppiatori, che alla fine hanno optato per una voce di donna, mantenendo però la coniugazione al maschile e dando a tutti noi una lezione di transgenere che in quegli anni manco nelle università della California.